Классика в новой одежде. Зачем скрипач Маркос делает современные аранжировки

Он родился в Армении в многодетной семье, но как музыкант состоялся в Сибири. Одним из первых в России стал играть классику в современной обработке. Скрипач Вардан Маркос уехал из Красноярска в Москву двадцать лет назад, но ежегодно приезжает сюда с концертами. Причём не ограничивается выступлениями в столице Сибири, с большой охотой представляет своё искусство и в небольших городах региона.

Не сибирью единой

Елена Бухтоярова, корреспондент krsk.aif.ru: С каким ощущением вы приезжаете в Сибирь – как в гости на гастроли или всё-таки домой?

Вардан Маркос: Всё-таки домой. 20 лет живу в Москве, но чувство сибирского дома не покидает меня. Красноярск очень люблю, потому что именно здесь начал выступать, здесь состоялся. И отсюда с огромным творческим багажом уехал
в Москву. Но и Москва сейчас мой дом. Прижился там. 

– В афише у вас указано, что вы солист «Кремль концерта». Вы выступаете в Кремле?

– Организация, в которую я вхожу, занимается концертной деятельностью звёзд. Валерия, Дмитрий Билан, Филипп Киркоров, Николай Басков – там много артистов. Я тоже под опекой этой организации. Что касается Кремля, то сольных концертов там пока не было, но в сборных кремлёвских выступлениях участвовал.

– И что скажете про спрос? К сожалению, культура тоже должна под него подстраиваться. Классика? Современная музыка? Что востребовано?

– У меня свой стиль. Если меня приглашают, значит, хотят, чтобы я играл именно так. Мой стиль – классика в современной обработке. И не только. Но акцент всё-таки на классике.

– Сейчас достаточно часто коллективы и артисты гастролируют с программами, где идёт упор на классику в современной обработке. Это специальный ход, способ привлечения внимания к классике или к артисту?

– Делать современные аранжировки классики я начал в Красноярске ещё 25 лет назад. Тогда был одним из первых, кто с этим экспериментировал. За границей была Ванесса Мэй. А в России – пара музыкантов и я. Но это было востребовано, с этими программами я и поехал в Москву. А сейчас да, многие артисты играют осовремененную классику, это очень модно. Причём стили смешиваются: рок, поп, народное – всё с классикой соединяют. Но у каждого стиля есть свой слушатель, поэтому всё востребовано. Кстати, в Армении народные произведения в эстрадной обработке играл скрипач Каро Айрапетян. Возможно, благодаря тому, что часто его слушал, я и стал музыкантом.

«Приедем с Мироновым». Башмет поделился впечатлением о публике в Сибири Подробнее

Через тернии к судьбе

– Кто в семье привил любовь к музыке? И почему скрипка?

– Родители мои не играли, но хотели, чтобы у их детей было музыкальное образование. Я младший из шести детей. И нас четверо (три сестры и я) с музыкальным образованием. Сёстры учились на фортепиано, и к этому трио нужен был скрипач.

Мы жили в центре города. С левой стороны неподалёку была музыкальная школа, с правой, на расстоянии 1,5 км – общеобразовательная. Мне повезло: я, пока шёл из школы, успевал по пути поиграть в футбол, потом забегал домой, а после уже бежал в музыкалку. Сейчас мои сёстры преподают в музыкальной сфере. Я один гастролирую, выступаю. 

– В одном из своих интервью вы признались, что полюбили скрипку через три года после того, как вас привели в музыкальную школу. До того шли на уроки практически из-под палки, исключительно из послушания. Ситуация, когда ребёнка отправляют учиться музыке, а он не хочет, встречается часто. Стоит ли настаивать?

– Родители, считаю, должны своё слово сказать и периодически настаивать, потому что ребёнок в 6–7 лет не знает, что он любит. Строгость и конт­роль помогут добиться всего. Мне это помогло понять, что я скрипку люблю. Спустя три года научился неплохо играть на инструменте, и меня, как хорошего ученика, включали в отчётные концерты. В шестом классе допускал мысль, что это моё серьёзное увлечение. Но никогда не думал, что стану музыкантом.

– А папа успел побывать на ваших концертах?

– Успел. Отца, к сожалению, уже нет в живых. Но 20 лет назад я успел организовать для родителей золотую свадьбу с моим концертом. Это было на моей родине, в городе Мартуни, в Армении. Тогда я пригласил на концерт весь город. Поздравить родителей и послушать моё исполнение тогда пришёл и мэр города.

Доигрались – поженились

– Появилась ли новая грань в вашем творчестве с тех пор, как вы уехали, ищете ли новый стиль?

– Стиль новый не ищу. Но у меня разные программы и проекты. Они в моей стилистике, но с нюансами. Программа «Парад страстей», например. По этой программе был сделан спектакль. Есть музыкально-поэтический спектакль. Поэты читают свои стихи под мою музыку. Атмосфера, настроение, эмоции – всё здесь есть. А вот последняя программа «Шёлковый путь» – это виртуальное полуторачасовое путешествие от Китая до Италии, по странам мира, затрагивающее чувства людей. Этому помогают стихи, рассказы.

OTYKEN покоряет мир. Как музыканты из сибирской глуши на саммит ООН попали Подробнее

– Сейчас, конечно, время не совсем для путешествий, а вы с помощью музыки даёте людям возможность увидеть в разных странах и народах лучшее. Есть ощущение, что делаете нечто большее, чем просто отыгрываете концерт?

– Я всегда готов дарить хорошие эмоции, настроение. Именно такой посыл – поднять настроение. И чтобы люди почувствовали классическую музыку. Чтобы их душа летела. Много раз мне говорили, что две недели после концерта с таким ощущением живут. Кроме того, на концертах много романтики: люди встречаются, влюбляются. Даже на свадьбу меня как-то приглашали, потому что познакомились на моём концерте.

– Но концерт – это и отдача энергии. Вы после чувствуете это?

– Иногда я чувствую это с первых нот, сыгранных на сцене. Люди откликаются. Иногда требуется пара произведений, чтобы раскачать народ, настроить на нужную волну. А энергию я готов отдавать.

– На вас одного полтора часа нагрузки, вы один держите внимание. А с дуэтами не экспериментируете?

– В основном один выступаю, но периодически приглашаю разных артистов, певцов. Из Большого театра, из Новой оперы, из Балета Москвы. Своих друзей – артистов-инструменталистов: скрипка, тромбон, балалайка, флейта и даже орган. Если я вижу место для них в моём концерте, зову их.

Задача художника, режиссёра – сделать так, чтобы осталась основа. В своих концертах я играю классику в том виде, в котором её создали Моцарт, Паганини. Просто надеваю на произведения новую одежду – делаю аранжировку.

– В начале своей деятельности вы достаточно успешно преподавали в Братске. Но с тех пор в преподавательской деятельности замечены не были. Нет желания вернуться?

– Нет времени преподавать. Хотя не исключаю этой возможности. Каждый год думаю, что начну собирать учеников, студентов, но опять начинаются гастроли, и всё откладывается.